Программа Шаги на сцену

средняя общеобразовательная школа № 68
с углубленным изучением отдельных предметов
г. Екатеринбург
620012,
г. Екатеринбург

тел: (343) 368-53-22
факс: (343) 368-53-22
школа68.екатеринбург.рф
E-mail: sоch68@eduekb.ru

ул. Кировградская, 40а

Приложение к ОП ДО № 9
МАОУ СОШ № 68 с
углубленным изучением
отдельных предметов

«ПРИНЯТО»
Педагогическим советом
МАОУ СОШ № 68
с углубленным изучением отдельных
предметов

«УТВЕРЖДАЮ»
Директор МАОУ СОШ № 68
с углубленным изучением
отдельных предметов
___________ / Е.Н. Рогова

Протокол № от «__»___________2021

Приказ №______ от «___»_______2021 г

Дополнительная общеобразовательная
общеразвивающая программа
«Шаги на сцену»
Направленность:
Срок реализации программы:
Возраст обучающихся:
Автор - составитель:

художественная
1 год
8-13 лет
Педагог дополнительного
образования
Рожкова Екатерина
Владимировна

Екатеринбург, 2021г.

1.Нормативно–правовые документы:
1. Федеральный закон от 29.12.2012 г. №273–ФЗ «Об образовании в
Российской Федерации»;
2. Федеральный Закон от 31 июля 2020 г. № 304-ФЗ «О внесении изменений
в Федеральный закон «Об образовании в Российской Федерации» по
вопросам воспитания обучающихся»;
3. Федеральный закон № 124 - ФЗ «Об основных гарантиях прав ребенка в
Российской Федерации» от 24.07.1998 г. (в редакции от 17.12.2009 г);
4. Указ Президента РФ от 29.05.2017 № 240 «Об объявлении в Российской
Федерации Десятилетия детства»;
5. Указ Президента РФ от 21 июля 2020 г. № 474 «О национальных целях
развития Российской Федерации на период до 2030 года».
6. Концепция развития дополнительного образования детей, утвержденная
Распоряжением Правительства РФ от 4 сентября 2014 г. № 1726-р.р. (ред. от
30.03.2020).
7. Стратегия развития воспитания в РФ на период до 2025 года,
утвержденная Распоряжением Правительства РФ от 29 мая 2015 г. № 996-р.
8. «Основы государственной молодежной политики РФ на период до 2025
года» от 29 ноября 2014 года N 2403-р;
9. Федеральный закон от 24 июня 1999 г. N 120-ФЗ «Об основах системы
профилактики безнадзорности и правонарушений несовершеннолетних» (с
изменениями и дополнениями);
10. Федеральный закон от 23.06.2016 № 182-ФЗ «Об основах системы
профилактики правонарушений в Российской Федерации»;
11. Письмо Минобрнауки РФ от 11.12.2006 № 06–1844 «О Примерных
требованиях к программам дополнительного образования детей»;
12. Приказ Министерства просвещения РФ (Минпросвещения России) «Об
утверждении Порядка организации и осуществления образовательной
деятельности по дополнительным общеобразовательным программам» от
09.11.2018 г. № 196 (зарегистрирован Министерством юстиции РФ от 29
ноября 2018 года);
13. Приказ Министерства просвещения РФ «О внесении изменений в порядок
организации и осуществления образовательной деятельности по

дополнительным
общеобразовательным
программам,
утвержденным
приказом Министерства Просвещения Российской федерации от 09.11.2018
года» № 533 от 30.09.2020 года
14. Постановление Главного государственного санитарного врача Российской
Федерации от 28 сентября 2020 № 3648 «Санитарноэпидемиологические
требования к организациям воспитания и обучения, отдыха и оздоровления
детей и молодежи». Зарегистрировано в Министерстве юстиции № 61573 от
18.12.2020;
15. Устав МАОУ СОШ № 68 с УИОП.
2. Комплекс основных характеристик программы
2.1. Пояснительная записка
Направленность. Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая
программа «Шаги на сцену» относится к художественной направленности и
предназначена для детей школьного возраста в группах дополнительного
образования по изучению театральных дисциплин.
Актуальность программы связана с необходимостью воспитания цельной,
жизнеспособной, творческой и нравственно здоровой личности, защиты и
развития ее духовности.
Театр – один из самых демократичных и доступных видов искусства,
который позволяет решать многие актуальные проблемы педагогики и
психологии, связанные с художественным и нравственным воспитанием,
развитием коммуникативных качеств личности, развитием воображения,
фантазии, инициативности и раскрепощенности.
Театральные занятия являются частью воспитательной и образовательной
работы не только потому, что в них упражняются отдельные психические
процессы, но и потому, что эти процессы поднимаются на более высокую
ступень развития. Участвуя в театрализованных занятиях, ребенок
знакомится с окружающим миром через образы, краски, звуки. Театральноигровая деятельность обогащает детей новыми впечатлениями, знаниями,
умениями, развивает интерес к литературе, активизирует словарь,
разговорную речь, способствует нравственно-эстетическому воспитанию
каждого ребенка.
Занятия искусством, в том числе и театром, являются важным средством
социальной адаптации, эмоциональной разрядки и содействуют не только
воспитанию, но и душевному здоровью ребенка. Творчески участвовать в

театральной игре означает обнаруживать противоречия между искусством и
жизнью. Художественное преодоление противоречия в процессе театральной
коммуникации всегда вызывает состояние противоположное депрессии.
На занятиях обучающиеся включаются в сотрудничество, активный поиск
знаний, умений и навыков. Программа ориентирована на сочетание
теоретических знаний с системой учебно-творческих заданий, помогающих
детям применять полученные знания в собственном творчестве. Это опыт
актерской работы над текстом пьесы или литературного произведения
другого рода (басня, проза, лирическое стихотворение, импровизация этюда,
чтение в лицах, непосредственное участие в сценках).
Отличительной особенностью программы «Шаги на сцену» является:
-Возможность начать обучение с любого момента, т.к. в обучении основам
актерского мастерства невозможно поэтапно обучить ребенка сценической
речи, а затем движению, поскольку все виды деятельности взаимосвязаны.
-Расширение возрастного диапазона коммуникативных связей. Данная
особенность позволяет разнообразить круг общения обучающихся, научить
их общаться с ребятами разных возрастных групп. Разновозрастная
театральная труппа позволяет воплотить больше актерских и режиссерских
замыслов, что способствует самореализации обучающихся.
-Большая часть программы отводится под импровизационную деятельность,
что и позволяет как можно лучше развить способность креативно и
продуктивно мыслить, повысить уровень самоорганизации для дальнейшей
самостоятельной деятельности.
-Репертуар и физическая нагрузка спланированы с учетом специфики
возраста, интересов и физического развития обучающихся.
Адресат общеразвивающей программы это учащиеся возрастом от 8 до 13
лет. В творческое объединение принимаются все желающие дети, не
имеющие предварительной подготовки. Педагог организует деятельность с
учетом особых индивидуальных способностей и потребностей детей.
Обеспечивают обучающимся открытую перспективу добровольного выбора
проведения своего свободного выбора.
Набор обучающихся в группы проходит без предварительного отбора.
Режим занятий. Занятия проходят по 2 академических часа 3 раза в неделю
– 216 часов в год;
Академический час продолжительностью 45 мин, далее следует перерыв 15
мин, в соответствии с Сан ПиН нормами.
Объём общеразвивающей программы составляет 216 часов.

Срок освоения общеразвивающей программы. Программа рассчитана на 1
год обучения.
Уровневость общеразвивающей программы:
«Стартовый уровень» обучения предполагает использование и реализацию
общедоступных и универсальных форм организации материала,
минимальную сложность предполагаемого для освоения содержания
общеразвивающей программы.
Формы обучения, используемые в общеразвивающей программе:
-учебно-тренировочное занятие;
-теоретическое;
-практическое;
-хореографическое;
-репетиционное;
-показ постановок;
-занятия на сценической площадке;
-включенное наблюдение (просмотр выступлений);
-интерактивные занятия;
-тренинги;
-групповые занятия;
-дистанционные;
-организация праздников;
-анализ;
-консультирование.
Формы подведения результатов: опрос, мастер-класс, творческий отчет,
конкурс,
практическое
занятие,
спектакль,
открытое
занятие,
самостоятельная постановка этюдов.
2.2 Цель и задачи программы.
Цель программы: средствами театрального искусства способствовать
раскрытию творческой индивидуальности воспитанника, создавая условия
для совершенствования навыков общения и опыта творческого
самовыражения.
Основные задачи программы:
Обучающие:
- обучить основам театрального искусства;
-обучить практическому применению специальных знаний, сформированных
умений и навыков в процессе коллективно-творческой деятельности;
-обучить культуре общения;
-обучить духовно-нравственным обычаям.

Развивающие:
-формировать элементарную сценическую, исполнительскую культуру у
детей - членов театрального кружка;
-развивать творческие способности, возможности памяти, речи, воображения,
логического и творческого мышления каждого ребёнка;
-формировать у детей интерес к театральному искусству, к музыке, к поэзии;
-развивать способности действовать в коллективе для достижения общей
цели, не теряя собственной индивидуальности.
Воспитательные:
-воспитать
работоспособность,
решительность,
бережливость,
ответственность, выносливость, сопереживание;
-воспитать уважение к культурному наследию своего народа;
-воспитать гармонически развитую личность в процессе сотворчества и
сотрудничества;
-воспитать стремление к гармоничному развитию личности и
совершенствование духовно-нравственных качеств.
2.3 Содержание программы
Учебный план курса программы «Шаги на сцену»
№ Наименование

Теория

Практика

2.2. Развитие
воображения и фантазии

Сценическая речь

Основы актерского
мастерства:
10

Темы-предмета
1.

Вводноорганизационное занятие

Актерское мастерство
посредством
импровизации:
2.1. Внимание и память

4.1. Предлагаемые

Количество
часов всего

обстоятельства
4.2. Этюды на
взаимодействие

Развитие актерских
способностей. Этюды на
зарисовки. Этюды на
достижение цели.

Перемена отношения к
предмету

Перемена отношения к
партнеру

Постановка спектакля

Итоговое и контрольное
занятие

216

179

Итого

Содержание учебного плана программы «Шаги на сцену»
Тема 1.Вводно-организационное занятие.
Формирование
коллектива.
Организационное
собрание.
Вопросы
противопожарной безопасности, технике безопасности, правилам дорожного
движения. Знакомство с программой обучения на учебный год. Знакомство с
природой театра. Театральные жанры. Знакомство с театральными
профессиями. Правила поведения на сцене, за кулисами и в общественных
местах. Анкетирование и тестирование обучающихся.
Практика: Игры-знакомства «Бинго», «Назови имя», «Мигалки».
Тема 2 Актерское мастерство посредством импровизации
2.1. Внимание и память.
-Практические игры на знакомство.
Практика: Парные, мелкогрупповые и групповые игры и игровые
упражнения для воспитания чувства партнёра, коммуникативных навыков.
Игры – загадки.
Практика: способствовать удерживать своё внимание в непрерывно активной
фазе в процессе сценического действия. Видеть, слышать, воспринимать,
ориентироваться и координироваться в сценическом пространстве с
помощью тематических игр.

II) Умение управлять своим вниманием. Игровые упражнения, игры для
развития слуховой и зрительной памяти. Игровые упражнения на память
физических действий. Умение смотреть и видеть, слушать и слышать.
III) Приёмы релаксации, концентрации внимания. Тренинги и упражнения с
приемами релаксации и концентрации внимания. Практические упражнения
на развитие сценического внимания. Игры и упражнения: «Сосулька»,
«Снежинки», «Холодно жарко», «Тряпичная кукла – солдат», «Шалтайболтай» «Штанга», «Муравей», «Спящий котенок», «Насос и мяч»,
«Зернышко» и др. Игры и упражнения, тренирующие произвольное
внимание: «Пишущая машинка», «Били-били-боб», «Кошки-мышки»,
«Зомби», «Сон-пробуждение», «Расслабление по счету», «Расслабление и
зажим», «Тряпичная кукла» и др.
IV) Умение фиксировать и осмысливать особенности поведения. Умение
наблюдать мир вокруг себя. Практическое занятие.
V) Пластическая разминка. Контроль мышечного напряжения и
расслабления. Управление мышечным напряжением и расслаблением.
Понятие о мускульной свободе. Мускульная свобода как целесообразное
распределение и расходование мышечной энергии.
VI) Законы внутренней техники актерского искусства. Явление «Зажим».
Практические упражнения, направленные на снятие мышечных зажимов.
Упражнения: «Сон-пробуждение», «Расслабление по счету до 10»,
«Расслабление и зажим», «Расслабление тела кроме одной части тела»,
«Выполнить определенные действия по счету» и др.
VII) Внимание, направленное на коллективность исполнения заданий.
Правила поведения в коллективе и общественных местах.
Практическое занятие. Упражнения и игры: «Замри», «Дружные звери»,
«Колечко», «Праздник», «Пожелание».
2.2. Развитие воображения и фантазии.
I) Пространство. Теория: Пространственное видение. Чувство композиции.
Атмосфера
пространства.
Практические
упражнения:
«Оркестр»,
«Атмосфера картины», «Ожившая картина», «Броуновское движение»,
«Фигуры в пространстве» и др.
-Гимнастика чувств. Теория: Развитие органов чувственного восприятия слуха, зрения, обоняния, осязания, вкуса. Внутреннее видение чувственных
образов. Практика: Упражнения и этюды на развитие органов чувственного
восприятия.
-Фантазия и воображение. Теория: Развитие воображения, фантазии,

ассоциативного мышления. Непрерывная «кинолента» внутреннего видения.
Фантазия как рождение новых идей и образов. Прогнозирование возможного
события. Моделирование сюжета. Практика: Упражнения и этюды на
развитие фантазии и воображения. Практика: примерные игры: В мире
фантастических открытий. Обыгрывание простых предметов - стула, стола,
ручки, линейки, ленты и других, как необычных вещей из будущего летающий стул, стол со скатертью самобранкой, лента - путеводитель, сама
пишущая («самопишущая») рассказы ручка, линейка - фонарь и т.п.
-Взаимодействие. Теория: Способность видеть и слышать партнера как
основа взаимодействия. Чувство эмпатии как способность «находиться» в
пространстве партнера. «Пристройка» к партнеру. Чувственный контакт.
Эмоциональный контакт. Практика: Упражнения и этюды на парное и
групповое взаимодействие.
-Фантазирование об увиденном: карандаш, игрушка, человек в автобусе,
превращения предмета, рассказ на предложенную тему, описание знакомого
пейзажа, воспроизведение придуманного, нахождение в привычном новое и
т.д.
-Нравственность и безнравственность. Уважительное отношение к партнеру.
Практическое занятие. Парные и коллективные этюды «Молча вдвоём»,
«Событие» и т. д.
Тема 3. Сценическая речь.
Теория: Знакомство с возможностями речевого аппарата.
Практика: Упражнения, развивающие речевой аппарат, дикция и
артикуляция, речевые игры на развитие, речевые такты и логические паузы
орфоэпия, техника речи, приемы работы над текстом, культура речевого
общения, умение владеть грамотной речью в основных жизненных
ситуациях.
Тема 4. Основы актерского мастерства:
-Предлагаемые обстоятельства
Теория: тренинги и упражнения как подготовительный этап к работе над
текстом и созданием художественного образа.
Импровизация под музыку. Имитация и сочинение различных необычных
движений.
Практика: сочиняем сказку вместе (по фразе, по одному слову). Примеры
упражнений: а) «воображаемый телевизор» Дети сидят на стульях и смотрят
«передачу». Кто какую передачу смотрит? Пусть каждый расскажет о том,
что он видит. С помощью воображаемого пульта переключать передачи. б)
стол в аудитории - это: королевский трон, аквариум с экзотическими
рыбками, костер, куст цветущих роз. в) передать друг другу книгу так, как
будто это: кирпич, кусок торта, бомба, фарфоровая статуэтка и т. д. д)
«Скульптор и Глина» Дети распределяются парами. Договариваются между
собой, кто из них «Скульптор», а кто — «Глина». Скульпторы лепят из

глины: животных, спортсменов, игрушки, сказочных персонажей. Затем
меняются ролями
-Этюды на взаимодействие.
Практика.Разыгрывание игровых миниатюр по циклу С.Маршака «Детки в
клетке». По русским народным сказкам, сказкам народов мира и т.п. По
стихотворениям Б. Заходера, А. Барто, А. Милна и др. Режиссёры и
исполнители - сами ребята.
Тема 5 . Развитие актерских способностей. Этюдные зарисовки. Этюды
на достижение цели.
Оценка факта.
Теория: Развитие способностей живо и инициативно реагировать на
изменение условий вымысла.
Понятие «Событие». Схема построения этюда. Практическое занятие.
Практика: этюды на оценку факта.
Этюдная работа. Значение подробностей в искусстве.
Значение первоначального навыка и анализ собственного этюда. Выполнение
этюдов с одним словом, с тремя словами, «дверь» (3 варианта), «телефон» (3
варианта), «книга» (3 варианта).
-Значение первоначального навыка культуры зрительского восприятия.
Правила поведения в зрительном зале и общественных местах. Законы
зрительского восприятия.
-Наблюдения за поведением зрителей во время спектаклей и антрактов в
театральном зале, фойе и буфете.
-Этюды на сценическое взаимодействие.
Нормы поведения в коллективе и общественных местах. Взаимопомощь в
установке декораций и в организации показов этюдов.
Тема 6. Перемена отношения к предмету и партнеру
-Действия
с
воображаемыми
предметами
(память физического действия).
Значение действий с воображаемыми предметами (память физического
действия).
-Упражнения с воображаемым предметом.
-Распределение ролей.
-Постепенный переход от массовых (коллективных) игр, упражнений, этюдов
к индивидуальным.
-Выполнение упражнений от простого к сложному (пришиваем пуговицу,
играем в снежки, собираем ягоды, цветы, грибы и т.п., ловим бабочку,
пушинку, комара, соседскую кошку и т.п.). Упражнение: группа зрителей —
группа исполнителей.
-Индивидуальные репетиции.
Тема 7. Перемена отношения к партнеру
-Воздействие партнеров друг на друга. Взаимное уважение, ответственность,
самодисциплина
и
эмоциональная
отзывчивость.

-Воздействие партнеров друг на друга, их взаимосвязь и взаимодействие в
предлагаемых обстоятельствах.
Этюды: без слов, органическое молчание, с одним или несколькими словами,
со словами на заданную тему (убедить, оправдать, зоопарк и др.).
-Репетиции массовых сцен.
Взаимодействие и взаимосвязь партнеров друг с другом. Чувство
партнерства,
умение
убеждать.
Сострадание
и
соучастие.
Практическое занятие. Этюды-пристройки.
Репетиции с декорациями.
Тема 8. Экскурсии, просмотры спектаклей
Практическое занятие. Экскурсии. Просмотр детских спектаклей в ЦДТ, во
Дворце культуры.
Генеральные репетиции.
Тема 9. Итоговое и контрольное занятие
Подготовка, прогон и обсуждение спектакля.
Премьера учебного спектакля.
Практическое занятие. Учебный показ спектакля.
Подведение итогов года обучения и тестирование обучающихся.
2.4.Планируемые результаты:
По окончании обучения воспитанник
должен знать:
- различные понятия: театральные, сценические, по основам актерского
мастерства;
- общее понятие об искусстве в целом и театре как синтезе всех искусств;
- элементы хореографии;
должен уметь:
- иметь навыки работы с текстом, партнерского взаимодействия, сценической
речи и
движения;
- различать темпо - ритм;
- выполнять упражнения, этюды;
- иметь такие качества как взаимопомощь, поддержка, доброе отношение дуг
к другу.
Метапредметные:
-перерабатывать полученную информацию: делать выводы в результате
совместной работы всей группы;
-уметь слушать и понимать речь других, уметь выразительно читать и
пересказывать содержание текста;
-учиться совместно давать эмоциональную оценку своей деятельности и
деятельности других;
-умение подготовить концертно-сценический номер или фрагмент

театральной роли под руководством преподавателя;
-умение использовать основные элементы актерского мастерства, связанные
с
созданием художественного образа при исполнении роли в спектакле или в
концертном номере;
-умение использовать навыков по использованию театрального реквизита;
-умение использовать знания основ техники безопасности при работе на
сцене;
-использовать навыки по применению полученных знаний и умений в
практической работе на сцене при исполнении концертного номера или роли
в учебном спектакле.
Личностные:
-умение работать в творческом коллективе: вежливо, тактично и уважительно
относиться к партнерам по сцене;
-умения корректно анализировать свою работу и работу своих партнеров;
-способность к взаимодействию;
-мобильность, активная жизненная позиция.
Знать:
-знания театральной терминологии;
-знания выразительных средств сценического действия и их разновидности;
Уметь:
-умение работать над ролью под руководством преподавателя;
-умение использовать навыков репетиционной и концертной работы;
-умение анализировать и исправлять допущенные ошибки;
-умения
использовать
выразительные
средства
для
создания
художественного образа;
-умения вырабатывать логику поведения на сцене, целесообразность
действий;
-умения создавать художественный образ в сценической работе или в
творческом.
Предметные:
-владеть основами актёрского мастерства;
-сочинять этюды по сказкам;
-уметь выражать разнообразные эмоциональные состояния (грусть, радость,
злоба, удивление, восхищение);
-уметь использовать приобретенные технические навыки при решении
исполнительских задач;
-уметь использовать навыки участия в репетиционной работе;
-уметь использовать навыки публичных выступлений;
-уметь координироваться в сценическом пространстве;
-использовать навык по владению психофизическим состоянием.
Образовательный процесс включает в себя различные
Методы обучения:
-репродуктивный (воспроизводящий);
-иллюстративный (объяснение сопровождается демонстрацией наглядного
материала;

-проблемный (педагог ставит проблему и вместе с детьми ищет пути ее
решения);
-эвристический (проблема формулируется детьми, ими и предлагается
способы ее решения);
Методы воспитания:
-убеждения,
-упражнения,
-личный пример;
-поощрения.
Все методы обучения реализуются различными средствами:
предметными - для полноты восприятия учебная работа проводиться с
использованием наглядных пособий и технических средств;
практическими – тренинг, проблемная ситуация, игра, творческое задание,
интеллектуальными - логика, воображение, интуиция, мышечная память,
внимание
эмоциональными - переживание, представление, интерес.
Рациональное применение этих форм, методов и средств обучения
обеспечивает эффективность реализации дополнительной образовательной
программы
3. Комплекс организационно-педагогических условий
3.1. Условия реализации программы
Материально-техническое оснащение.
Для полноценных занятий и проведения мероприятий студии необходимы:
1.Зал – театральный или актовый, оборудованный сценической площадкой,
зрительскими местами, а также оснащенный специальным театральным
освещением и звуковоспроизводящим оборудованием – для проведения
спектаклей, репетиций, общекружковых мероприятий и занятий.
2.Помещение для занятий – просторный, хорошо проветриваемый класс со
свободной серединой и минимальным количеством мебели, используемой
как по прямому назначению, в качестве рабочих поверхностей, так и в
качестве выгородок.
3.Гримёрная – помещение для переодевания и подготовки к занятиям.
4.Декорационно-костюмерная
– помещение для хранения костюмов,
реквизита и другого имущества.
5.Ноутбук;
6.музыкальная фонотека;
- аудио и видеокассеты;
- диски с записью сказок и постановок, диски с музыкой (классической и
детской)
- костюмы, декорации, необходимые для работы над созданием театральных
постановок;
- элементы костюмов для создания образов;
- сценический грим
- видеокамера для анализа выступлений

Методические материалы.
-библиотечка литературы (художественной, методической, учебной),
необходимой для работы по предмету;
-видеозаписи
драматических
спектаклей,
выступлений
мастеров
художественного слова, пантомимы, эстрадных миниатюр и др.;
-аудиозаписи музыки разных стилей и эпох;
-сценарные разработки;
-методические работы;
-разработки педагога для обеспечения образовательной программы (планы,
конспекты, сценарии);
-раздаточный материал по темам, которые предполагают это;  тематические
подборки стихов;
-материалы по диагностике (диагностические карты, анкеты, опросники,
контрольные упражнения)
3.2. Формы аттестации/контроля и оценочные материалы
В процессе образовательной деятельности используются: собеседование,
наблюдение, анкетирование, тестирование, анализ этюдов, выступления
(спектакли, конкурсы, фестивали), творческие работы. Результатом работы
является спектакль, показанный на публике. Работа над выступлением
является практическим закреплением полученных в ходе занятий знаний и
навыков. Участие в спектаклях учащихся дифференцировано и находится в
прямой зависимости от способностей и уровня подготовки. Формы
подведения результатов: опрос, мастер-класс, творческий отчет, конкурс,
практическое занятие, спектакль, открытое занятие, самостоятельная
постановка этюдов.
Кадровое обеспечение
Педагог дополнительного образовании

Список литературы:
1. Алянский Ю «Азбука театра», Ленинград «Детская литература», 1986
2. Берлянд И.Е. игра как феномен сознания. – Кемерово, 1992.
3. Волина В.В. «Занимательное азбуковедение». – М.: Просвещение, 1994.
4. Гиппиус С.В. «Актёрский тренинг. Гимнастика чувств» Санкт-Петербург,
2006.
5. Ершова А., Букатов В. Возвращение к таланту: о социгровой педагогике. –
Красноярск, 1999.
6. Игры, обучение, тренинг./Под ред. Петрушинского. – М.: Новая
школа,1993
7. Колчеев Ю.В., Колчеева Н.М. «Театрализованные игры в школе»/
«Воспитание школьников» библиотека журнала. Выпуск 14 – М.:
Школьная пресса, 2000.
8. Кудина Г.Н., Мелик-Пашаев А.А., Новлянская З.Н. Как развить
художественное восприятие у школьников. – М., 1998.
9. МарковП. А. «О Театре. Из истории русского и советского театра.» М.
Искусство. 1974. C. 230.
10. Мелик-Пашаев А., Новлянская З. Ступеньки к творчеству.
Художественное развитие ребенка в семье. – М., 1976.
11. Никитина А., Тюханова Е. Любите ли вы театр? Учебное пособие по
интегративному предмету «Театр». – М., 1997.
12. Паушкин М. Средневековый театр. – М., 1914.
13. Побединская Л.А. «Жили-были сказки» - М.: Сфера, 2001
14. Стрельцова Л.Е. «Литература и фантазия». – М.: АРКТИ, 1999
15. Строганова Л.Н. Программа Драматического кружка «Сказка» http
://zelina14.ucoz.ru/index/0-10
16. Театральная энциклопедия. В 5 т. – М., 1961-1967.
17.Энциклопедический словарь юного зрителя. – М., 1989.

Аннотация
Информационное обеспечение.
Возрастные особенности данных возрастов.
Младший школьный возраст (7 – 10 лет).
От 7 до 10 лет у ребенка начинается новая деятельность — учебная.
Именно тот факт, что он становится учеником, человеком учащимся,
накладывает совершенно новый отпечаток на его психологический облик и
поведение. Ребенок не просто овладевает определенным кругом знаний. Он
учится учиться. Под воздействием новой, учебной деятельности изменяется
характер мышления ребенка, его внимание и память. Общение с
окружающими людьми вне школы также имеет свои особенности,
обусловленные его новой социальной ролью. Он стремится четко обозначать
свои права и обязанности и ожидает доверия старших к своим новым
умениям.
Средний школьный возраст (10-15 лет).
Программа основана на деятельностном подходе к развитию способностей и
личностных качеств подростка, когда театр становится личностно значимым
опытом решения проблем, возникающих в жизни взрослеющего человека,
средствами искусства, опытом вовлечения подростка в продуктивную
творческую деятельность. Достигается это за счёт использования
современных методик игрового театра, тренингов и упражнений из новых
разработок ведущих театральных педагогов. В игре происходит
максимальное, ненасильственное погружение подростка в творческую
стихию, возникает возможность нестандартных поведенческих проявлений,
раскрывающих новые грани возможностей личности. В основе программы
лежит тематический принцип планирования учебного материала, с опорой на
нравственное, трудовое, эстетическое и патриотическое воспитание и с
учетом интересов и возможностей обучающихся, их возрастные и
психофизиологических особенности. Важным условием реализации
программы является создание эмоционально-благополучной творческой
атмосферы, которая позволяет детям почувствовать свободу в проявлении
своих эмоций, даёт возможность самореализации и развития творческого
потенциала.
Число детей одновременно находящихся в группе от 7 до 12 человек.

Методы работы, используемые в общеразвивающей программе:
- в объединении «Маскарад» дети учатся коллективной работе, работе с
партнером, работе над характерами персонажей, а также выразительному
чтению текста, работе над репликами, которые должны быть осмысленными
и прочувствованными.
Виды занятий, используемые в общеразвивающей программе:
-беседа, лекция, практическое занятие, круглый стол, тренинг, мастер-класс,
экскурсия, открытое занятие.
Педагогическая целесообразность программы.
Целесообразность программы «Шаги на сцену» заключатся, в первую
очередь, в возможности формирования нравственной, ориентированной на
духовное самосовершенствование личности. Тренинги, нацеленные на
развитие фантазии, мышления, общения, процесс создания роли,
самостоятельные проекты, участие в многочисленных социально значимых
направлениях деятельности театрального коллектива способствуют
воспитанию творческой индивидуальности детей и подростков.
Типы занятий:
комбинированный;
первичного ознакомления материала;
усвоение новых знаний;
применение полученных знаний на практике;
закрепления, повторения;
итоговое.
Формы организации учебного занятия:
кружковое занятия;
концерт;
экскурсия;
диспут;
творческий отчет;
круглый стол;
урок-лекция;
урок-путешествие;
заочная экскурсия;
творческая мастерская;
урок-игра
Программой предусматривается также
-совместные просмотры и обсуждения спектаклей;
-посещение музеев, выставок;

-творческие встречи с артистами театров, с интересными людьми;
-творческие конкурсы;
-дни именинника т.п.
Программа является вариативной. Педагог может вносить изменения в
содержания тем, дополнять практические занятия новыми приемами
практического исполнения
2.1.Условия реализации программы.
Зачисление в кружок производится по заявлению родителей, лиц их
заменяющих
Занятия могут проводиться, как со всей группой, так и по звеньям,
подгруппам, индивидуально.
Реализация программы проводится в соответствии с основными
педагогическими принципами: от простого к сложному, от известного к
неизвестному, воспитывающие обучения, научности, систематизации и
последовательности, сознательности и активности, доступности, прочности,
наглядности. Технологическую основу программы составляют следующие
технологии:
-педагогические технологии на основе личностной ориентации
образовательного процесса:
-педагогика сотрудничества;
-педагогические технологии на основе эффективности управления и
организации образовательного процесса:
-групповые технологии;
-технологии индивидуального обучения;
-педагогические технологии на основе активизации и интенсификации
деятельности учащихся:
-игровые технологии;
-проблемное обучение
Реализации этих технологий помогают следующие организационные
формы: теоретические и практические занятия (групповые, индивидуальные
и сводные), а также показательные выступления на всевозможных
праздниках и конкурсах.
На теоретических занятиях даются основные знания, раскрываются
теоретические обоснования наиболее важных тем, используются данные
исторического наследия и передового опыта в области театрального
искусства и жизни в целом.
На практических занятиях изложение теоретических положений
сопровождаются практическим показом самим преподавателем, даются

основы актерского мастерства, культуры речи и движений, проводятся
игровые, психологические и обучающие тренинги. Во время занятий
происходит доброжелательная коррекция. Педагог добивается того, чтобы
все участники пытались максимально ярко и точно выполнить задание.
С первого года обучения необходимо проведения индивидуальной
работы с воспитанниками различной направленности: для одних - это снятие
мышечных зажимов, устранение дефектов речи и т.п.;
для других – дальнейшее развитие природных задатков.
Для третьих – развитие одаренности
На индивидуальных занятиях работа проводиться с детьми в количестве от 1
до 3 человек.
Для успешной реализации программы предусматриваются также
проведение сводных занятий. Сводные занятия преследуют своей целью
объединение в совместной деятельности групп разного года обучения.